FUENTE: FUNDACIÓN MAPFRE

Exposición Obras Maestras (Centre Pompidou)

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN

RETRATOS. OBRAS MAESTRAS. CENTRE POMPIDOU

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado hoy, 24 de septiembre, la exposición Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou, que podrá visitarse en las Salas Recoletos, en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid, desde el 26 de septiembre hasta el 6 de enero de 2013.

La exposición propone un variado recorrido por el complejo y rico género del retrato en los distintos movimientos artísticos del siglo XX, a través de una exquisita selección de 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas que forman parte de las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París.

El retrato es un género que constituye una de las líneas transversales de la historia del arte. No sólo ha sido receptivo a los descubrimientos formales a partir de las vanguardias históricas, sino que también ha servido de objeto de reflexión sobre la condición humana y la visión del otro, así como de la exploración de la esencia del propio artista.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, abarca un periodo cronológico que se inicia con el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y finaliza con The Moroccan, de John Currin, de 2001. Entre los artistas representados destacan Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y Amedeo Modigliani, cuyas obras completan un notable conjunto de óleos y esculturas de gran calidad, reunidas por primera vez en España.

En la rueda de prensa han participado el Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano; el Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo; y el comisario de la muestra, Jean-Michel Bouhours, Conservador del MNAM-CP.

Tenéis a vuestra disposición un vídeo en formato para la web (wmv y mp4) y fotos de la exposición en la siguiente dirección de ftp:

http://www.comunicado.tv/MAPFRE_EXPOSICIONES

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RODIN EN LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

Los mecenas son gente muy suya, pero necesaria. Indispensable, si lo que se pretende es que los creadores de obras de arte puedan seguir ejercitándose en sus estudios sin ser molestados por las moscas cojoneras del prosaico y mundanal ruido. Cuidado: no es que el mundo del arte esté precisamente ante unos señores cuya vocación y acción se deslicen por los caminos del puro altruismo. No. El mecenas siempre pide algo a cambio de su generosidad, que a veces es sincera y otras hipócrita. Por ejemplo, reconocimiento social. Por ejemplo, favor político. Por ejemplo, el acceso meteórico a ciertas esferas del arco social en teoría vedadas al común de los mortales, un poco como si fueran el Julien Sorel parido por Stendhal en su Rojo y negro: el acceso a un mundo que, en teoría, no nos toca.

Una de las obras del 'Album Fenaille' de Rodin expuestas en las salas de la Calcografía Nacional. FUENTE: "EL PAÍS"

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RODIN EN LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO

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VIAJE AL AÑO 3.000 A.C. CON CAIXAFORUM

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

En los tiempos convulsos que atraviesan la Cultura y las cajas de ahorros, algunas entidades como la Obra Social "la Caixa" cuentan con una amplia oferta de exposiciones en Caixaforum para la temporada que arranca. Esta mañana se ha presentado en la sede madrileña la programación prevista a partir de septiembre, que consta nada menos que de seis muestras temporales que abarcan desde el arte antiguo hasta la fotografía, pasando por la pintura, la instalación, la arquitectura y arte el contemporáneo.

Siguiendo la línea de diversidad artística que el espacio conserva desde su apertura, en 2008, este año Obra Social "la Caixa" pretende “romper la brecha que existe entre el consumo cultural y la gran ciudadanía en busca de la eliminación del respeto que existe por el acercamiento a la cultura”, ha explicado la directora general adjunta del centro, Elisa Durán. El presupuesto destinado a la Cultura con el que cuenta la Obra Social "la Caixa" es de 69 millones de euros (de un total de 500 millones de presupuesto anual), una cifra que supera discretamente la cantidad de años anteriores, debido los proyectos de futura apertura de centros Caixaforum en Zaragoza y Sevilla.

World Trade Center (1966-1973), Nueva York. Arquitecto: Minoru Yamasaki. FUENTE: "EL PAÍS"

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LA TATE EN BUSCA DEL ARTE PERDIDO

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

Una tarde de septiembre de 1925, montada en aquel tranvía que al descarrilar quedó clavado por siempre en sus entrañas, Frida Kahlo miró a la muerte de frente. Tiempo después, a sus simbólicos 33 años, la sentó con ella a la mesa. Era 1940 cuando la artista mexicana plasmó en La mesa herida una cascada de referencias sobre su sufrimiento.

Sería o no la influencia de la parca acechando entre las pinceladas pero lo cierto es que, irónicamente, aquel enorme lienzo de 121,6 x 245,1 centímetros, el más grande que jamás realizara, se evaporó sin dejar huella. A dónde fue a parar continúa siendo un misterio. En 1946 la artista lo confió al embajador ruso en México y se sabe que después se mostró en Polonia, donde se encontraba en 1955. Hasta ahí alcanzan los anales. Como La mesa herida, centenares de obras del último siglo se encuentran desaparecidas. The gallery of lost art, una insólita exposición virtual organizada por la Tate londinense en colaboración con el canal de televisión Channel 4, hace acopio de documentación, imágenes, testimonios y documentos que perviven de 40 ejemplos de este arte en ausencia. Y como ellas, acabará por desvanecerse, cuando el 1 de julio de 2013 la página web se funda en negro.

'Everyone I have ever slept with', de Tracey emin / EL PAÍS

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SCHIELE Y OLDENBURG EN BILBAO

FUENTE:  DIARIO "HOY ES ARTE"


Egon Schiele y Claes Oldenburg serán los protagonistas de las próximas exposiciones que inaugurará el Museo Guggenheim Bilbao tras el verano ( Egon Schiele: Colección Albertina (Viena), del 2 de octubre de 2012 al 6 de enero de 2013); y Claes Oldenburg: Los años sesenta, del 30 de octubre de 2012 al 17 de febrero de 2013). Además, el museo bilbaíno llevará a cabo dos muestras más compuestas por fondos de su colección: Arquitectura habitada, del 25 de septiembre de 2012 al 19 de mayo de 2013; y Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao III, del 27 de noviembre de 2012 al 1 de enero de 2013.

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SCHIELE Y OLDENBURG EN BILBAO

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"LOS COLORES ARCAICOS" EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS

FUENTE: DIARIO "ABC"

Desde hoy y durante un año entero, los visitantes del nuevo Museo de la Acrópolis podrán ver una nueva exposición: la de los colores arcaicos. Tanto los monumentos situados en la Acrópolis como sus estatuas de mármol estaban coloreadas en la Antigüedad y en muchos casos se han conservado restos de estos colores, así como sus detalladas descripciones.

Recientemente, los expertos restauradores de este importante Museo han estudiado la utilización del color en las esculturas de la Antigüedad. Se han detectado, tras un detallado análisis, que para la sociedad de los griegos de varios siglos antes de Cristo el color era fundamental. No se trataba sólo de un elemento decorativo, sino una forma de mostrar distintos valores: los dioses tenían pelo rubio, mostrando así su poder. Los atletas y guerreros se representaban con la piel oscura, ejemplo de virtud y de valor. Y las bellas «kóres», las jóvenes sacerdotisas, siempre tenían la piel blanca, símbolo de su gracia y elegancia, así como de su juventud.

EFE

Pieza original del friso «El demonio de tres cuerpos» (arriba), junto a una réplica coloreada. FUENTE: "ABC"

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"LOS COLORES ARCAICOS"

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ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938) UNA DE LAS MEJORES EXPOSICIONES PARA VER EN MADRID.

FUENTE: FUNDACIÓN MAPFRE.

Fechas: Del 26 de mayo al 2 de septiembre de 2012

Lugar:   FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura

                Paseo de Recoletos nº 23. Plantas 0 y 1

WEB: http://www.exposicionesmapfrearte.com/kirchner/

Entre el 26 de mayo y el 2 de septiembre de 2012 FUNDACIÓN MAPFRE presenta, en sus SALAS DE EXPOSICIONES DEL PASEO DE RECOLETOS 23 (MADRID) una completa exposición retrospectiva de ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938),

Producida íntegramente por FUNDACIÓN MAPFRE, la muestra ha contado con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos además de otros 26 museos y colecciones privadas de gran prestigio internacional, el MNAM Centre Georges Pompidou de París, la National Gallery de Washington DC, el Legado Ernst Ludwig Kirchner, la Galerie Henze & Ketterer de Wichtrach-Berna, la Nationalgalerie de Berlín, el Folkwang Museum de Essen, las Staatliche Staatsgemäldesammulungen de Dresde, la Hamburger Kunsthalle, el Städel Museum de Fráncfort y el Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen, entre otros.

Mujer ante el espejo.

La exposición resulta tan excepcional, que no contará con más etapas, y sólo podrá verse en Madrid. Está compuesta por 153 obras, que comprenden óleos, obras sobre papel y esculturas. Como complemento a la exposición se presentará una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo. La muestra permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista, renovando de manera radical su percepción historiográfica tradicional. De hecho, la riqueza de su producción artística posterior a la Primera Guerra Mundial, durante su internamiento en sanatorios y convalecencia en Davos y bajo la inspiración de la Bauhaus, de Picasso, Le Corbusier y Léger, se descubre por primera vez en esta exposición en España. En este sentido, constituye para el público español un punto de inflexión importante en la interpretación de Kirchner.

          Sinceramente, una de las mejores exposiciones que se pueden ver actualmente en Madrid.

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MADRID Y EL AÑO DE LAS GRANDES EXPOSICIONES

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

A veces los tesoros se encuentran pero no se ven. Están ahí, justo delante de las narices, camuflados por la obviedad. Hay tesoros efímeros, que pueden desaparecer sin ser vistos y, como los cometas, quién sabe cuándo volverán a pasar, si pasan… Hay tesoros que tienen la forma de la oportunidad.

 Madrid está ahora llena de esas joyas que cualquiera se puede perder. Se encuentran casi por todas partes. Se anuncian con carteles y banderolas en sus calles principales y se cuelgan de las paredes de los mejores museos de la ciudad. Sí: las obras de Rafael, Murillo y la Gioconda (de regreso de París) en el Museo del Prado; las pinturas desoladoras de Edward Hopper y los mil personajes del Paraiso de Tintoretto en el MuseoThyssen, la orgía de color y formas simples de Ernst Ludwig Kirchner en la Fundación Mapfre; las delirantes acuarelas de William Blake en Caixaforum; la primera retrospectiva de “uno de los artistas clave” del momento, James Coleman, en el Museo de Arte Reina Sofía junto a otro gran artista político, Hans Haacke… Grandes maestros de todos los tiempos y grandes obras conformando una ocasión única. Puede que no haya otra vez. Casi seguro que no habrá otra vez.

Una de las piezas del tríptico de Ernst Ludwig Kirchner que puede verse por primera vez completo en la Fundación Mapfre. FUENTE: "EL PAÍS"

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MADRID: EL AÑO DE LAS GRANDES EXPOSICIONES

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EL LEGADO DE LOS ANTIGUOS VIAJEROS

FUENTE: DIARIO "EL MUNDO"

Hubo una época en la que un viaje era de verdad sinónimo de aventura. La puerta a lo desconocido. Un sueño de días de larga travesía, a veces más tortuosa que placentera, en busca de conocimiento, un encuentro humano o un simple hallazgo natural. Pura interacción con la vida. La era de las grandes expediciones y sus exploradores nos dejó un legado etnográfico que hoy se puede admirar en el Museo de las Culturas de Bale (Basilea), una vitrina con más de 500 objetos, huellas de otras culturas y modos de vida.

"Estos objetos, referencias a la vida, son importantes porque marcaron y marcan, tanto ayer como hoy, la imagen que nos hacemos de los otros", explican los conservadores de la muestra, Gaby Fierz, Richard Kunz y Alexandre Wessel.

El mundo descubierto en estas expediciones cabe en la maleta del centro artístico, puerta abierta a Sri Lanka, Vanuatu, Indonesia y Timor Oriental. Los maquinistas de esta máquina de regreso al pasado son los ojos que descubrieron estos lugares por primera vez. La exposición 'Expediciones, el mundo en nuestras maletas' es un viaje en el tiempo, primero hasta 1883, de la mano de Paul y Fritz Sarasin.

Detalle de una de las salas de la exposición. Museo de las Culturas. FUENTE: "EL MUNDO"

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SOROLLA "REGRESA" A LA ALHAMBRA

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


El palacio del Diamante de Ferrara fue la primera parada de la obra de Joaquín Sorolla (1863-1923) inspirada en los patios árabes andaluces y los jardines que tanto entusiasmaron a Juan Ramón Jiménez. Clausurada la exposición antes de tiempo por el terremoto que el 19 de febrero de este año hizo temblar la región italiana, la luz de estos óleos tardíos del pintor valenciano, en los que deliberadamente desterró la figura humana para situar en el centro la geometría de las plantas y los ambientes intimistas de soportales, estanques y fuentes, llega el viernes al palacio de Carlos V de la Alhambra en una especie de “reencuentro” con Granada y con Andalucía. ¿Regreso o reencuentro?, se pregunta Tomás Llorens, comisario de la muestra. Más allá del dilema, para Sorolla el “descubrimiento” de la Alhambra y el Alcázar de Sevilla fue una reconciliación que provocó que en los últimos años de su vida le deslizó hacia una estética y una ética compartida por Juan Ramón.

Reflejos en una fuente, 1908. FUENTE: "EL PAÍS"

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SOROLLA "REGRESA" A LA ALHAMBRA

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EL TAPIES MÁS ERÓTICO

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Cinco meses después de su muerte, una sorprendente exposición nos devuelve al Tàpies más potente y corrosivo, a un artista que en el último tramo de su vida bucea abiertamente en lo carnal. Entre la pornografía en el sentido más noble del término y lo escatológico, como si el presagio de un final inminente lo hubiera liberado de todas las ataduras. La fundación del artista en Barcelona presenta la muestra Antoni Tàpies. Cabeza brazos piernas cuerpo. Está formada por 74 obras del su último periodo, el transcurrido entre 1999 y 2011. Es decir, su producción del siglo XXI.

'Cuerpo' (2007), una de las piezas de la exposición de Antoni Tàpies. / MARCEL. LÍ SÁENZ FUENTE: "EL PAÍS"

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EL TAPIES MÁS ERÓTICO

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"BODAS DE ORO" EN EL MUSEO PICASSO DE BARCELONA

FUENTE: DIARIO "ABC"

El nuevo director del Museo Picasso de Barcelona, Bernardo Laniado-Romero, presentó ayer la programación del próximo curso en el que destaca la celebración de las bodas de oro del museo. «Buena parte de las actividades serán para conmemorar una fecha tan importante», subraya Laniado-Romero, que lleva tres meses en su cargo.

Qué mejor manera de festejar esta efeméride que presentar una exposición excepcional sobre el autorretrato del artista malagueño. El museo acogerá del 29 de mayo al 1 de septiembre de 2013 «Yo, Picasso. Autorretratos», una gran monográfica sobre el autorretrato que reunirá más de setenta obras que abarcan casi ochenta años, desde su infancia (1894) hasta poco antes de su muerte en 1972. La mitad de las obras proceden de la colección del museo, pero también habrá importantes préstamos de la familia y de instituciones como el MoMA y la National Gallery de Washington.

ABC

Uno de los numerosos autorretratos que pintó Picasso a lo largo de su carrera FUENTE: "ABC"

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MUSEO PICASSO BARCELONA

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CHURCHILL Y EL PODER DE LA PALABRA

FUENTE: DIARIO "ABC"




Winston Churchill ganó el Nobel de Literatura e hizo del lenguaje un arma de gran eficiencia en un mundo en guerra. ¿De dónde surgió esa fuerza?. En abril de 1884, el reverendo Sneyd-Kynnersley, quien dirigía el internado de Saint George en Ascot, escribió una carta a la madre de uno de sus alumnos. Además de incluir las mediocres notas del joven de 9 años, la carta contenía un comentario sobre su comportamiento:«Muy malo. Es una molestia constante para todo el mundo». A pesar de los reproches, al final el reverendo acababa reconociendo que el joven tenía «muy buenas aptitudes».

Churchill saluda a una niña. FUENTE: "ABC"

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CHURCHILL Y EL PODER DE LA PALABRA

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UN AMERICANO EN MADRID: EL GRAN HOPPER

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


La gran exposición que Europa debía a Edward Hopper ya está lista. El martes 12, el Museo Thyssen abre una retrospectiva que con 73 obras pinta el retrato exhaustivo y desolador de un artista esencial para el arte del siglo XX. Coproducida con los Museos Nacionales de Francia, la muestra viajará en otoño a París. Este especial recorre en texto, fotografía y vídeo esta histórica muestra

FUENTE: "EL PAÍS"

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HOPPER EN MADRID

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EL ÚLTIMO RAFAEL

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


“Una ocasión así solo se presenta una vez en la vida”. La frase, cuya mera repetición acaba por vaciarla de significado, se ha escuchado una y otra vez en la presentación en las salas del Museo del Prado de la histórica exposición El último Rafael. El recorrido por las 70 piezas reunidas (entre dibujos, pinturas, cartones, un tapiz y un pie de candelabro de mármol) hace justicia a las sentencias superlativas. Nunca se había dedicado una muestra tan ambiciosa al estilo tardío del genio de Urbino, tanto a su magistral pincel como a esa capacidad para organizar el trabajo de su taller, que llegó a emplear a 50 artistas y funcionaba como una perfecta maquinaria que plasmaba al óleo, al fresco o sobre tapiz las ideas del patrón. También es la primera vez que la extraordinaria pintura de altar Santa Cecilia abandona su casa, en la Pinacoteca Nacional de Bolonia. Jamás se habían visto antes tantas vírgenes con el niño y sagradas familias en gran y pequeño formato juntas, ni tampoco una reunión igual de obras maestras provenientes del Prado y del Louvre, adonde viajará en otoño la muestra. Y no, no parece probable que semejante alineación de astros del Renacimiento, financiada por la Fundación AXA, vuelva a acontecer en mucho tiempo.

A la derecha, 'la Sagrada Familia con San Juanito', conocida como 'La Virgen de la rosa'. Fue pintada hacia 1516 por Rafael. A su izquierda, otra obra de temática similar.  ULY MARTÍN   FUENTE: "EL PAÍS"

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EL ÚLTIMO RAFAEL

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BRASIL: EL CUBISMO POP

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Romero Britto tenía ocho años cuando comenzó a pintar sobre hojas del periódico de Pernambuco de su Recife natal. Se topó con el cubismo a los 20, de paso por Europa, y con el arte pop en Estados Unidos, donde hoy vive. En las últimas dos décadas ha expuesto sus pinturas y esculturas en más de 100 galerías y museos de todo el mundo. Ha retratado a Keneddy, a Bush padre, a Clinton y a Lady Di. Incluso, a los reyes Juan Carlos y Sofía y a la infanta Leonor. Por primera vez, la obra de este referente del cubismo neo-pop tiene su rincón en Madrid.

La obra 'Infanta Leonor'. FUENTE: "EL PAÍS"

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CUBISMO POP A LA BRASILEÑA

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KIRCHNER EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

FUENTE: DIARIO "ABC"

Sus mujeres eran amarillas; sus nubes, verdes; sus lunas, rosas. Manejó los colores a su antojo. No en vano los consideraba «la alegría de la vida». Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) desplegó en sus obras una deslumbrante paleta, que contrasta con los grises y ocres que ensombrecieron su biografía. Consumo de drogas, trabajo en exceso, falta de sueño, crisis depresivas, su terror a la guerra... le llevaron a un«via crucis» personal de sanatorio en sanatorio.

Los nazis le incluyeron en el saco del arte degenerado, retiraron 639 obras suyas de los museos alemanes, fue expulsado de la Academia de las Artes prusiana... Creyó que los alemanes invadirían Suiza: destruyó parte de su obra y el 15 de junio de 1938 se suicidó. Se apagó aquel día uno de los mayores talentos de la Historia del Arte.

                                                                     CENTRO POMPIDOU DE PARÍS

                                                «Aseo. Mujer ante el espejo» (1913 1920)            FUENTE: "abc"

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KIRCHNER EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

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ALEMANIA ACOGE UNA EXPOSICIÓN SOBRE DURERO

FUENTE: DIARIO "EL MUNDO"

Alemania acoge a partir de este jueves la mayor exposición de Alberto Durero en los últimos 40 años en este país, centrada en los primeros trabajos del artista renacentista alemán y presentada este martes en Nuremberg.

El Museo Nacional Germano de esa ciudad del sur de Alemania ofrece 120 de las obras más destacadas de Durero (1471-1528), procedentes de doce países, dando una nueva perspectiva de sus primeros años como artista.

Esta muestra es el resultado de años de estudio de la obra del pintor, subrayó el responsable del proyecto, Daniel Hess, en la ciudad natal del artista.

Dos de las obras que se exhibirán en 'el Durero temprano'. | Daniel Karmann FUENTE: "EL MUNDO"

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DURERO EN ALEMANIA

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CASA DECOR 2012

FUENTE: DIARIO "ABC"

Casa Decor cumple 20 años y lo hace a lo grande. La antigua sede de laReal Compañía Asturiana de Minas, un palacete del siglo XIX en la céntrica Plaza de España de Madrid, es el lugar elegido para acoger la ya veterana exposición.Decenas de decoradores, interioristas, arquitectos, maestros de obra, albañiles, electricistas, carpinteros o transportistas han entrado y salido por sus puertas para llevar a cabo la restauración del palacete que acoge desde el 17 de mayo al 24 de junio el evento anual en Madrid. En la presente edición 62 espacios estarán repartidos en las tres plantas y la terraza del edificio donde profesionales del interiorismo, la arquitectura y el diseño mostrarán en 4.200 metros cuadrados sus propuestas, ideas y diseños en un escaparate único para dar a conocer sus productos, ya sean materiales y revestimientos, mobiliario, electrónica o innovadores soluciones constructivas. 

FOTOS: CASA DECOR

Escalera central del edificio restaurado de la Real Compañía Asturiana de Minas. FUENTE: "ABC"

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CASA DECOR 2012

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LAS MUJERES QUE HICIERON LAS AMÉRICAS

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

Isabel Barreto. La única almiranta de Felipe II y su nombre no dice nada. Aventurera a la altura de Magallanes y Orellana. Soñadora capaz de ajusticiar a un marinero desobediente y avisar a navegantes: “Señor, matadlo o hacedlo matar… y si no, lo haré yo con este machete”. Una de tantas mujeres que protagonizaron gestas épicas en el Nuevo Mundo y olvidos legendarios en el Viejo. América no solo fue cosa de hombres. Pisando los talones de Colón se movilizaron un tropel de pioneras como Isabel Barreto, recordadas en una exposición en el Museo Naval de Madrid cuyo título lo dice todo: No fueron solos.

En 1595, tras enviudar, Isabel Barreto asumió el mando de la expedición que había partido de Perú en busca de las islas Salomón, donde ella y su marido, Álvaro de Mendaña y Neira, ubicaban Ophir, un reino de oro y piedras preciosas, otro Eldorado de los tantos de la época. Ni le intimidó la idea de cruzar el Pacífico ni le atemorizó hacerse cargo de una tripulación de héroes y villanos a partes iguales, que conspiraban para amotinarse cada dos por tres, que a la mínima amenazaban con beber en la calavera del prójimo, que malvivían a fuerza de agua con cucarachas podridas y tortitas amasadas con el mar.

Descendiente de españoles, sor Juan Inés de la Cruz, a la derecha, nació en México en 1651. Brillante, culta, aguda y sensible, reivindicó el papel de las oprimidas mujeres. FUENTE: "EL PAÍS"

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NO FUERON SOLOS

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