REGRESO DEL GUERNICA A MADRID

Llegada del cuadro de Picasso al aeropuerto de Barajas (Madrid) el 10 de septiembre de 1981, tras su estancia en Nueva York.

MÁRMOLES DE ELGIN

Los frisos del Partenon en el Museo Británico.

CRISTO CORCOVADO

Imagen de 30 metros que mira con los brazos extendidos la ciudad de Río de Janeiro (Brasil) país actualmente con un gran desarrollo económico.

PERFORMING ART CENTER BUILDING

Arquitecto Zaha Hadid, uno de los más reconocidos arquitectos contemporáneos.

AVATAR (LA PELÍCULA)

Dirigida por James Cameron, esta película supuso el inicio de una nueva etapa en el cine, el 3D iniciaba su andadura...

lunes, 1 de octubre de 2012

MUERE EL HISTORIADOR ERIC HOBSBAWM


FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

El historiador marxista Eric Hobsbawm, quizás el intelectual británico más admirado y respetado en el mundo desde hace varias generaciones, ha fallecido en la madrugada del lunes en el Royal Free Hospital de Hampstead,apenas a unos cientos de metros de su casa, a los 95 años de edad. A pesar de que nunca renegó de su ideología comunista, su intelecto, su capacidad para analizar hasta el más mínimo detalle y al mismo tiempo su facilidad para sintetizar la historia le granjearon la admiración lo mismo desde la izquierda que desde la derecha política, especialmente en los últimos años de su vida.
Autor de una veintena de libros, se especializó en la historia de los siglos XIX y XX. La tetralogía La era de… ha sido considerada su obra cumbre. Una serie que arrancó en 1962 con la publicación de La era de la Revolución: Europa 1789-1848 y que continuó en 1975 con La era del Capital: 1848-1875, en 1987 con La era del Imperio: 1875-1914 y cerró en 1994 con La era de los extremos: el corto siglo XX, 1914-1991.
El historiador británico Eric Hobsbawn, en una imagen de 2003. / RICARDO GUTIÉRREZ FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

viernes, 28 de septiembre de 2012

Y MURCIA ENCONTRÓ "SU TROYA"

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


“Una obra pensada para el combate”. Así describen los arqueólogos de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) que la han descubierto la imponente fortificación hallada en el rico yacimiento de La Bastida (Totana, Murcia) y cuyo hallazgo fue anunciado ayer. La construcción, para la que los asombrados investigadores no ahorran superlativos, es una maravilla de la poliorcética (el arte de defender y atacar las plazas fuertes). Fue construida con gran conocimiento del asunto y espíritu rupturista hace 4.200 años, en la Edad del Bronce, y es, aseguran, única en la Europa continental. Qué diablos hacía en Murcia es algo que hay que dilucidar. Seguramente responde a un momento de cambio social y político —posiblemente la instauración de una primera estructura de tipo estatal— que requirió un aumento espectacular de la violencia.

Una imagen de la fortaleza hallada en La Bastida, Murcia. / UAB FUENTE: "EL PAÍS"

Cuenta con muros macizos de tres metros de espesor, torres cuadradas que tendrían una altura original de siete metros, una entrada monumental y una poterna de arco apuntado que se conserva completa y que es excepcional para la época. La muralla protegía una ciudad de cuatro hectáreas situada en una colina. Los arqueólogos cuyas excavaciones están patrocinadas por la Consejería de Cultura de la Región de Murcia, el Ayuntamiento de Totana, la UAB y el Gobierno central, creen que la fortificación fue concebida por “gente con grandes conocimientos militares procedente de Oriente”, puesto que su modelo, inédito en Occidente, “remite a las antiguas civilizaciones del Mediterráneo”. En concreto, los descubridores, dirigidos por el catedrático de Prehistoria de la UAB Vicente Lull, citan —y ya me dirán si no es para ponerse a soñar— la segunda ciudad de Troya. Recordarán que existen en el yacimiento de la colina de Hisalrik (Turquía), hasta diez ciudades de Troya superpuestas. La legendaria de la Ilíadacorrespondería a Troya VII A. La II se sitúa entre los años 2.600 al 2.350 antes de Cristo y es contemporánea de la ciudad fortificada murciana (2.200 a. C.).

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN: LA TROYA DE MURCIA.

martes, 25 de septiembre de 2012

FUENTE: FUNDACIÓN MAPFRE

Exposición Obras Maestras (Centre Pompidou)


FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN

RETRATOS. OBRAS MAESTRAS. CENTRE POMPIDOU

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado hoy, 24 de septiembre, la exposición Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou, que podrá visitarse en las Salas Recoletos, en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid, desde el 26 de septiembre hasta el 6 de enero de 2013.
La exposición propone un variado recorrido por el complejo y rico género del retrato en los distintos movimientos artísticos del siglo XX, a través de una exquisita selección de 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas que forman parte de las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París.

El retrato es un género que constituye una de las líneas transversales de la historia del arte. No sólo ha sido receptivo a los descubrimientos formales a partir de las vanguardias históricas, sino que también ha servido de objeto de reflexión sobre la condición humana y la visión del otro, así como de la exploración de la esencia del propio artista.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, abarca un periodo cronológico que se inicia con el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y finaliza con The Moroccan, de John Currin, de 2001. Entre los artistas representados destacan Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y Amedeo Modigliani, cuyas obras completan un notable conjunto de óleos y esculturas de gran calidad, reunidas por primera vez en España.

En la rueda de prensa han participado el Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano; el Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo; y el comisario de la muestra, Jean-Michel Bouhours, Conservador del MNAM-CP.

Tenéis a vuestra disposición un vídeo en formato para la web (wmv y mp4) y fotos de la exposición en la siguiente dirección de ftp:



MICROTEATRO POR DINERO... DESCÚBRELO!!

FUENTE: MADRID SCHOOL OF MARKETING






FECHA
HORARIO
Día entre semana:
Jueves 27 de septiembre de 2012
De 18:00 a 20:00 hrs



Qué es Microteatro por Dinero:

Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentamos un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto.


En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado.

Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar.

El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes.

Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral:microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual.

Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar... 


19:00 a 19:30  
José Cantero
Director de Master
Presentación del master.
PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.
DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es 


CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que confirmar su asistencia por e-mail a mjose.ovejero@msmk.es

lunes, 17 de septiembre de 2012

RODIN EN LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Los mecenas son gente muy suya, pero necesaria. Indispensable, si lo que se pretende es que los creadores de obras de arte puedan seguir ejercitándose en sus estudios sin ser molestados por las moscas cojoneras del prosaico y mundanal ruido. Cuidado: no es que el mundo del arte esté precisamente ante unos señores cuya vocación y acción se deslicen por los caminos del puro altruismo. No. El mecenas siempre pide algo a cambio de su generosidad, que a veces es sincera y otras hipócrita. Por ejemplo, reconocimiento social. Por ejemplo, favor político. Por ejemplo, el acceso meteórico a ciertas esferas del arco social en teoría vedadas al común de los mortales, un poco como si fueran el Julien Sorel parido por Stendhal en su Rojo y negro: el acceso a un mundo que, en teoría, no nos toca.
Una de las obras del 'Album Fenaille' de Rodin expuestas en las salas de la Calcografía Nacional. FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

EL MUSEO BARBIER-MUELLER CIERRA SUS PUERTAS

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Después de 15 años, este viernes cerró sus puertas el museo Barbier-Mueller, en el Palau Nadal de la calle de Montcada. La colección de arte prehispánico en manos privadas más importante del mundo vivió ayer sus últimas 24 horas en la ciudad. Durante la jornada, apenas una veintena de visitantes del museo fueron, sin saberlo, los afortunados que vieron por última vez este excepcional conjunto arqueológico.
Las 310 piezas —máscaras, adornos personales, cerámica, prendas de vestir, útiles domésticos y demás objetos creados por las culturas inca, maya, olmeca, mazcala, chapícuaro, chancay y mochica— viajarán no a Ginebra (Suiza), de donde proviene esta colección, sino a París, donde el conjunto saldrá a la venta los días 22 y 23 de marzo en la casa de subastas Sotheby’s. Las obras, reunidas desde 1920 por Josef Mueller y su familia, sobre todo su yerno Jean-Louis Barbier, serán así de nuevo separadas.
Tras varios meses de negociación entre los dueños y el Ayuntamiento de Barcelona, en la que incluso se ofreció sustituir la colección de arte precolombino por otra de arte africano, el Consistorio barcelonés ha renunciado a adquirir la colección, sobre todo por las condiciones económicas que imponían los dueños: el pago de 20 millones de euros.
Una de las piezas precolombinas que se pudo ver ayer por última vez en Barcelona. / JOAN SÁNCHEZ FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

domingo, 9 de septiembre de 2012

LAS PUERTAS DEL PARAISO VUELVE A BRILLAR

FUENTE: DIARIO "ABC"


La Puerta del Paraíso, creada por el escultor, orfebre y arquitectoLorenzo Ghiberti hace 560 años para el baptisterio de la Catedral de Florencia, se muestra a partir de hoy de nuevo al público, aunque en el interior del museo dell'Opera del Duomo, tras 27 años de una difícil restauración.
Fue el polifacético Miguel Ángel, quien tras ver los magníficos paneles grabados en oro y bronce de la impresionante puerta exclamó: "Es tan bella que tendría que estar colocada en la puerta del paraíso".

Obra maestra del Renacimiento

Desde ese momento, la Puerta del Paraíso se convirtió en una de las obras maestras del Renacimiento y una de las joyas escultóricas más apreciadas de Florencia, pero también una de las más delicadas.
El baptisterio de San Juan, considerado el edificio más antiguo de la ciudad, se encuentra junto a la Catedral de Santa María del Fiore y el campanario en la Plaza del Duomo del Florencia.
Se han necesitado 27 años para eliminar las impurezas acumuladas y sacar a la luz la brillante capa dorada de los diez paneles de bronce y oro que representan escenas del Antiguo Testamento.

                                                         EFE
                                                   Imagen de la Puerta del Paraíso, de Ghiberti FUENTE: "ABC"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

jueves, 6 de septiembre de 2012

VIAJE AL AÑO 3.000 A.C. CON CAIXAFORUM

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


En los tiempos convulsos que atraviesan la Cultura y las cajas de ahorros, algunas entidades como la Obra Social "la Caixa" cuentan con una amplia oferta de exposiciones en Caixaforum para la temporada que arranca. Esta mañana se ha presentado en la sede madrileña la programación prevista a partir de septiembre, que consta nada menos que de seis muestras temporales que abarcan desde el arte antiguo hasta la fotografía, pasando por la pintura, la instalación, la arquitectura y arte el contemporáneo.
Siguiendo la línea de diversidad artística que el espacio conserva desde su apertura, en 2008, este año Obra Social "la Caixa" pretende “romper la brecha que existe entre el consumo cultural y la gran ciudadanía en busca de la eliminación del respeto que existe por el acercamiento a la cultura”, ha explicado la directora general adjunta del centro, Elisa Durán. El presupuesto destinado a la Cultura con el que cuenta la Obra Social "la Caixa" es de 69 millones de euros (de un total de 500 millones de presupuesto anual), una cifra que supera discretamente la cantidad de años anteriores, debido los proyectos de futura apertura de centros Caixaforum en Zaragoza y Sevilla.

World Trade Center (1966-1973), Nueva York. Arquitecto: Minoru Yamasaki. FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

LA FIGURINISTA YVONNE BLAKE PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Desde que se instauró el Premio Nacional de Cinematografía en 1980 ha habido 40 premiados —hubo varios años con galardones compartidos—. De ellos, solo seis han sido mujeres, y todas actrices: Carmen Maura fue la primera en 1988; Maribel Verdú, la última en 2009. Tamaño error —ni una directora, productora, guionista, técnico en cualquier especialidad, nada— se ha intentado empezar a remediar en parte en esta edición con la concesión ayer de este honor a la figurinista Yvonne Blake (Manchester, 1938), una grande del diseño de vestuario que se lo merece, según el jurado “por dedicar su actividad profesional al cine español con rigor, elegancia y creatividad, convirtiendo el vestuario en uno de los aspectos más valiosos de las numerosas películas en las que ha participado”.
Ayer, el galardón le pilló trabajando en el musical El último jinete que se estrenará en diciembre, clara muestra de que Blake no conoce la jubilación. “Estoy feliz, emocionada, no lo esperaba”, declaraba al mediodía a la agencia Efe. Meritos para el Nacional de Cine no le faltan: en 1971 ganó el Oscar con Nicolás y Alejandra. de Franklin J. Shaffner, y cinco años más tarde, volvió a ser candidata con Los cuatro mosqueteros, de Richard Lester. Además, ha sido cuatro veces candidata a los BAFTA —una por Jesucristo Superstar— y dos a los Emmy. Y los Goya: tiene cuatro, por Remando al viento, Canción de cuna, Carmen y El Puente de San Luis Rey, junto a otras tres selecciones. “Yo ni pienso ni vivo en el pasado. Solo pienso en el presente. Cuando hago un trabajo, está hecho y lo olvido”.
La figurinista Yvonne Blake en Madrid en una imagen de 2006. / REUTERS/ CORDON PRESS FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

ENRIQUE VIII LLEGA AL TEATRO CANAL

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

Nunca antes ninguna compañía española había representado el Enrique VIII un drama de época taría de William Shakespeare, probablemente escrito en colaboración con su sucesor John Fletcher. La Fundación Siglo de Oro (antigua compañía Rakatá), no solo se ha lanzado al reto, sino que además ha presentado la función en The Globe, el reconstruido teatro londinense donde el bardo presentó muchas de sus grandes piezas. El contexto fueron las Olimpiadas culturales que se celebraron durante julio y agosto en la capital británica para conmemorar los Juegos Olímpicos, y en las que 37 compañías de todo el mundo representaron 37 piezas de Shakespeare en otros tantos idiomas. A pesar de que Enrique VIII fue un encargo,  no una elección, la compañía, a la que ha dirigido el también actor Ernesto Arias, hizo suyo el texto, que se presenta en los Teatros del Canal de Madrid (del 28 de agosto al 23 de septiembre) como su espectáculo de apertura de temporada.

El elenco de 'Enrique VIII', de Shakespeare FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

ENRIQUE VIII LLEGA A LOS TEATROS DEL CANAL DE ISABEL II

miércoles, 5 de septiembre de 2012

VACIANDO MUSEOS

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Por Lara Sánchez
“Es el secreto mejor guardado de la ciudad” se rumorea entre el sector artístico berlinés al hablar de una de las colecciones más importantes de arte en el mundo: la Gemäldegalerie. Paradójica frase donde las haya porque, a pesar del chollo al que los amantes y profesionales del arte nos hemos acostumbrado, al contemplar boquiabiertos obras maestras europeas de los siglos XIII al XVIII, apenas entre decenas de visitantes, en un edificio de 72 salas y 7.000 m2, situado entre la Filarmónica de Berlín y la Nueva Galería Nacional de Mies van der Rohe, ¿puede ser una colección pública de tal envergadura “secreta”? ¿Cómo es posible semejante desajuste?
La copa de vino, de Jan Vermeer van Delft  (1632 -1675). Gemäldegalerie,SMB / Jörg P. Anders FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

EL MARIACHI PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


La Unesco ha entregado este lunes el reconocimiento al mariachi mexicano como patrimonio inmaterial de la humanidad, concedido el mes de noviembre pasado, en una ceremonia efectuada en el marco del XIX Encuentro Internacional del Mariachi que se celebra en Guadalajara, al oeste de México.
En un breve acto realizado en la principal plaza pública de Guadalajara ocho niños músicos de entre 5 y 10 años, vestidos de mariachi, recibieron el reconocimiento como un simbolismo para que las nuevas generaciones mantengan viva esta tradición, explicó la directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA), Consuelo Sáizar. Así mismo, en entrevista telefónica con este periódico, la directora indicó que la distinción reconoce también “a la música y al mariachi, dos elementos muy importantes en la cultura mexicana”.
“El mariachi tiene un glorioso pasado y un prometedor futuro”, ha dicho Sáizar. “Estamos abriendo nuevas escuelas para formar a jóvenes, incorporamos nuevos instrumentos, promovemos festivales y exportamos la figura a países como Venezuela o Japón”.
Mariachis tocando a bordo de la trajinera en los canales de Xochimilco en Ciudad de México, en una foto de archivo / CORBIS FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

SIENA DESVELA LOS MOSAICOS DE SU CATEDRAL

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"

En el siglo XVI el historiador Giorgio Vasari lo describió como “el mayor, más bello y más magnífico suelo creado jamás”. Esa joya de marquetería en mármol que son los suelos de la catedral de Siena (Italia) podrá ser vista en directo durante dos meses (hasta el 24 de octubre), porque el resto del año permanece cubierta para protegerla de las pisadas de los turistas, informa AFP.

DIARIO "EL PAÍS"
SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

SIENA DESVELA LOS MOSAICOS DE SU CATEDRAL


miércoles, 29 de agosto de 2012

DESCUBIERTO EN CHIAPAS UN TEATRO MAYA.

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Un grupo de arqueólogos mexicanos ha descubierto un teatro maya de hace 1.200 años con aforo para 120 personas en el lugar arqueológicoPlan de Ayutla en Ocosingo, en el suroriental estado de Chiapas, ha informado el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El teatro probablemente fue usado por el grupo de poder para legitimarse a través de obras de tipo político. "Era un teatro exclusivo, pues se halla en una acrópolis, a 42 metros de altura con respecto a las plazas del sitio", ha explicado el director del proyecto de investigación, Luis Alberto Martos. Según el experto, en los años 800-850 d. C. en esa ciudadela maya había "una nueva dinastía que trataba de legitimarse por medio del teatro político, pero solo ante minorías destacadas de la región".
El foro se ubica dentro del complejo de un palacio, lo que lo diferencia de otros sitios similares, que generalmente se encuentran "en plazas y que estaban pensados para la multitud". Otros complejos escénicos de este tipo, aunque más grandes, están en ciudades mayas como Tikal, Guatemala; Chinkultic, Chiapas; Pechal y Edzná, en el también suroriental Campeche.
Imagen del teatro maya descubierto en Chiapas. / LUIS ALBERTO MARTOS (EFE) FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

sábado, 25 de agosto de 2012

TADEO JONES "HABLA CHINO"

FUENTE: DIARIO "ABC"

Quién iba a imaginar hace no mucho que los dibujos animados fuesen a dar tantas alegrías al cine español. Esta vez, la buena noticia llega de la mano de «Las aventuras de Tadeo Jones», un simpático largometraje en 3D dirigido por Enrique Gato que parodia la saga de Indiana Jones y que se estrenará en España (con 420 copias) el próximo viernes 31 de agosto. El filme, que se ha paseado con éxito por prestigiosos festivales especializados como Annecy, Chicago, Busan, Varsovia, Kiev o Copenhague, se estrenará en China el 14 de septiembre de forma masiva y, según Paramount Pictures Spain, distribuidora de la cinta, «al mismo nivel que las grandes superproducciones norteamericanas como las sagas de Batman o Spiderman». Es la primera vez que una producción española pone una pica así en el gigante asiático, aunque los chinos no serán los únicos que disfruten de esta película, pues también tiene previsto estrenarse en Rusia, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos y Latinoamérica.

Escena de la película FUENTE: "ABC"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

TADEO JONES "HABLA CHINO"

viernes, 24 de agosto de 2012

MÁSTER EXPERIENCIAL EN DIRECCIÓN DE MARKETING PARA LA INDUSTRIA CREATIVA

FUENTE: MADRID SCHOOL OF MARKETING.




·         Programa nuevo y único


·         100% colocación de los alumnos en prácticas

·         Diseñado conceptualmente por profesionales de diferentes sectores de  industria, teniendo en cuenta las particularidades y necesidades reales de inserción profesional de las empresas del sector.
  • Único programa especializado en España en Dirección de Marketing, que aborda el conocimiento, las competencias y las habilidades necesarias en todas las áreas de las industrias creativas y culturales (ocio, turismo, videojuegos, arte, editorial, estrategia, innovación).
  • Estructurado con una visión integral y formativa en las  principales áreas clave de las industrias creativas: Marketing+creatividad+gestión+habilidades.
  • Módulos y ponencias exclusivas con profesionales de distintos sectores.
  • Claustro de profesores formado por profesionales de primer nivel, tanto nacionales como internacionales, especialistas en cada una de sus áreas.
  • Talleres experienciales de inmersión y visitas a espacios y proyectos de la industria creativa.
·         Bolsa de empleo vitalicia en Madrid School of Marketing

DIRIGIDO A:

ü  Profesionales de la industria creativa y cultural recién titulados que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.
ü  Estudiantes recién licenciados que quieran especializarse en dirección de marketing en esta industria.
ü  Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos del sector.
ü  Profesionales de sectores afines que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.
ü  En general a cualquier directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.


·         FECHA COMIENZO MASTER: Octubre 2012

Para más información:
Mª José Ovejero
917816962
mjose.@msmk.es

jueves, 23 de agosto de 2012

MADRID RESTAURARÁ UNO DE SUS PRINCIPALES MONASTERIOS.

FUENTE: DIARIO "EL MUNDO"


"Sesenta kilómetros Madrid, vendo ruinas, magnífico monasterio". En 1974 aparecía este anuncio en un periódico madrileño. El arquitecto Mariano García Benito no se lo pensó y decidió adquirirlo. Gracias a él, elretiro monacal de Santa María La Real de Valdeiglesias, en el municipio de Pelayos de la Presa, se salvó del expolio.
En sus desvencijados muros se aprecia la quietud. La calma. El retiro. El silencio más profundo. En su claustro interior las agujas del reloj no existen. El tiempo se detiene. La vida se para. Y el mundanal ruido deja de existir. "Ora et labora".

Un enclave cisterciense único en Madrid

El monasterio de Santa María la Real, del siglo XII, es un enclave cisterciense donde el sonido más grave lo produce el ulular del viento.
Junto con el del Paular, del siglo XIV, y el de El Escorial, del XVI, es uno de los tres grandes monasterios de la Comunidad de Madrid. El de Pelayos goza de la máxima protección patrimonial desde 1983,año en el que fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
Imagen del monasterio de Pelayos de la Presa. | F. J. A FUENTE: "EL MUNDO"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

miércoles, 22 de agosto de 2012

PINTURAS RUPESTRES EN LUGO

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


La cueva de Eirós, en la aldea de Cancelo, en el municipio lucense de Triacastela, va camino no solo de ser la Atapuerca gallega, sino también la Altamira del noroeste peninsular, tras el descubrimiento de pinturas rupestres con motivos de animales. A la espera de la prueba del carbono, los expertos sitúan su elaboración hace 30.000 años, basándose en el estilo y la técnica empleada. Son las primeras pinturas rupestres halladas en Galicia.
Este el cuarto año de excavaciones en esta gruta natural, datada en el Paleolítico, por un equipo de investigación de la Universidade de Santiago (USC) que comanda Ramón Fábregas, catedrático de Prehistoria, con el apoyo de arqueólogos de la Universidad Virgili i Rovira de Tarragona. Fábregas guió ayer al rector de la Universidad, Juan Casares Long; al conselleiro de Cultura, Jesús Vázquez, y a otras autoridades, entre ellas la alcaldesa de Triacastela, Olga Iglesias, por los entresijos de la cueva para anunciar públicamente el descubrimiento. Antes de este hallazgo, las excavaciones en el subsuelo ya permitieron recuperar desde 2008 más de 4.000 piezas, restos de animales y herramientas del hombre del Paleolítico, con una antigüedad de entre 35.000 y 85.000 años.
Imagen de los hallazgos. Fuente: "El País"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

sábado, 18 de agosto de 2012

LEONARDO Y LA ÚLTIMA CENA

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Rafael se coló en su fresco tal vez más famoso, La escuela de Atenas. El maestro de Urbino aparece a la derecha, con un gorro negro, mirando hacia el espectador. Y Miguel Ángel también figura en su obra maestra, El juicio universal de la Capilla Sixtina, aunque solo sea en una piel desecha y deformada. En el fondo, dejar algo más que una firma para la eternidad era una opción frecuente y a la vez tentadora para los grandes creadores. Tanto que, según sugiere el estudioso Ross King, el propio Leonardo da Vinci también cayó presa del narcisismo: el británico sostiene que el maestro toscano se autorretrató en La última cena.
King, eso sí, insiste desde el principio en que la suya no es una “certeza categórica”, sino “una posibilidad”. Su castillo argumental se edifica principalmente sobre un fundamento algo sutil: un poema de aquel entonces de Gaspare Visconti. En sus versos, el hombre en cuestión se reía de un artista que tenía la costumbre de autorretratarse en sus cuadros. “Visconti y Da Vinci eran amigos, se conocían bastante bien. Y la broma solo tenía sentido y podía ser comprendida si referida a un pintor muy conocido”, cuenta King.
'La última cena', de Leonardo da Vinci. FUENTE: "EL PAÍS"

SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN:

viernes, 17 de agosto de 2012

LOS PIRATAS CAMINAN HACIA EL OSCAR

FUENTE: DIARIO "EL PAÍS"


Una tripulación de bucaneros bastante torpes, excéntricos y muy divertidos, desembarca mañana en la cartelera española de la mano de la factoría Aardman, artífice de maravillas de la animación como la oscarizada Chicken run: evasión en la granja o los personajes de plastilina Wallace y Gromit.. El filme !Piratas!, que apunta más allá del público infantil con una irónica mirada al pasado del imperio sazonada con el sutil humor británico, conforma la aventura más ambiciosa de los estudios de Bristol y también su estreno en el formato 3D.
Al timón del reparto de muñecos figura el barbudo Capitán Pirata, un personaje en las antípodas de la ferocidad de su antecesor (real) Francis Drake, que en la versión española de la cinta toma prestada la voz del actor José Coronado y en la anglosajona la de Hugh Grant. Empeñado en vencer a sus rivales para ganar el premio de Pirata del Año, una colisión de su navío con otro en el que viaja nada menos que el naturalista Charles Darwin le abrirá todo un mar de posibilidades para hacerse con el galardón…

Los protagonistas de '¡Piratas!'. FUENTE: "EL PAÍS"
SEGUIR LEYENDO EL ARTÍCULO EN: