Un equipo de arqueólogos submarinistas estadounidensescontinúa la búsqueda de los cinco navíos que perdió el pirata inglés Henry Morgan (1635-1638) en el mar Caribe panameño, en una expedición antes del ataque a la antigua ciudad de Panamá en 1671.
Los arqueólogos, procedentes de la Universidad Estatal de Texas, ya han recuperado seis cañones, varios cofres, una espada y barriles. Y se supone que son parte de la flota que perdió el filibustero inglés en un arrecife en la desembocadura del río Chagres, en la zona del mar Caribe panameño.
La búsqueda de los barcos perdidos, entre otros la nave insignia de Morgan, la «Satisfacción», comenzó en 2010 cuando los arqueólogos descubrieron y reflotaron seis cañones en la costa de la nación centroamericana.
Los trabajos de restauración del Coliseo de Roma, que permitirán reforzar la estructura de uno de los monumentos más visitados del mundo y mostrar a los turistas un 25 por ciento más de su superficie, comenzarán finalmente el próximo 31 de julio.
Durante la presentación de la lista que le apoyará para la reelección en las municipales de Roma del año que viene, el alcalde de la capital italiana, Gianni Alemanno, informó hoy de la fecha definitiva del inicio de esta restauración, financiada por una firma de calzado.
«El 31 de julio comenzará la restauración del Coliseo. Hace ya 73 añosque no se hacía una restauración global» del monumento, anunció Alemanno, del conservador partido Pueblo de la Libertad (PDL) de Silvio Berlusconi, en declaraciones que recogen los medios italianos.
El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha adquirido por40.000 euros el dibujo preparatorio de la emblemática pintura «La catedral de los pobres», de Joaquín Mir, según ha informado el museo barcelonés.
El dibujo adquirido es un carboncillo y mina blanca que Mir (1873-1940) realizó en 1898, cuando se encontraba inmerso en la ejecución de su pintura «La catedral de los pobres».
El museo ha adquirido este dibujo a una galería de Barcelona y, según el museo, la obra es «una pieza de gran relevancia histórica y calidad artística, dado que no se trata de un estudio parcial o de una nota, sino que tiene un tratamiento figurativo muy acabado y está considerada como uno de los mejores dibujos realizados por el artista».
Cuando decenas de autoridades y periodistas empezaron a marcharse de la Alhambra, cientos de turistas entraban con curiosidad y sorpresa en el nuevo Patio de los Leones, reabierto este viernes después de una década de trabajos de restauración.
El mármol brillante hacía que el día soleado iluminara la fuente desde cualquier perspectiva. La imagen histórica del patio volvía a la Alhambra cinco siglos después, en una extraña suerte de revelación que asombró a todos. De ese modo, el monumento nazarí recuperaba una de sus imágenes más celebradas, la del patio tal y como lo concibió el sultán Muhammad V en el siglo XIV como casa real nazarí, y tal y como fue relatado por los primeros cronistas de la época. El cambio del tradicional suelo de chinos al que todos estaban acostumbrados por la espectacular solería de mármol blanco de Macael permitía ayer a los visitantes acceder hasta la misma fuente, lo que resultaba imposible desde la última remodelación de la zona en los años noventa. De ese modo, los visitantes pudieron ver al detalle los leones, que comenzaron a ser retirados en 2002 para eliminar las gruesas costras calcáreas, detener la invasión de elementos biológicos, consolidar roturas de diverso origen y desprender elementos metálicos y adherencias muy perjudiciales como el cemento. Esa sería la descripción técnica del trabajo realizado sobre la fuente.
Visitantes tras la reapertura del Patio de los Leones, en la Alhambra. / M. ZARZA FUENTE: "EL PAÍS"
Adjudicada. La terraza del Café Gijón cambia de manos. Tiene nuevo concesonario y no es, precisamente, el mismo que la mantenía hasta ahora. El Ayuntamiento de Madrid ha decidido conceder el uso de este quiosco a la empresa Endre Santa Engracia, S. L. para los próximos quince años. Queda descartada la firma Encarnación Fernández e Hijos, S. L., que la mantenía hasta ahora. Ya habían advertido de que, si la perdían, venderían el negocio. El futuro del Café Gijón es hoy más incierto que nunca.
Los propietarios del emblemático café llevaban meses con un temor que ahora se ha confirmado. Eran conscientes de que su puja era más baja, pero confiaban en su trayectoria y en el empaque que le daban a este café centenario. Insistían en que terraza exterior y café eran un «binomio» y que no se debían separar. Lo cierto, también, es que la terraza funciona ocho meses al año y supone el 70% de las ganancias. El café y la taberna aportan el 30% restante.
Entre 1629 y 1631, Velázquez viajó por primera vez a Italia. De su paso por «la bota» se conocen dos vistas de la Villa Medici expuestas en el Museo del Prado, y la historiografía en torno al pintor habla también dedos copias de obras de Tintoretto que el sevillano habría realizado después de estudiar los originales: una «Crucifixión» y «La última cena de Cristo». Desde 1817 figura en el inventario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando una reproducción de este último lienzo. Una pieza casi diez veces más pequeña que la original (65 x 52 centímetros) que ha sido objeto de múltiples discusiones.
La crítica se ha dividido entre los que creen que se trata de un boceto del propio veneciano, los que opinan que se pintó en su taller y los que afirman, cada vez con menos dudas, que fue obra de Velázquez. Entre ellos, los investigadores Gloria Martínez Leiva y Ángel Rodríguez Rebollo, que en 2011 publicaron un estudio en el que retomaban el debate en favor del sevillano.
Caminar por Tokio con la cabeza hacia arriba, apuntando a sus vertiginosos rascacielos, puede proporcionar una hermosa y fascinante perspectiva de la ciudad. Pero hará perder otra, una de lo más curiosa. Porque ir mirando al suelo también tiene su interés: no solo en la capital, sino en todo Japón, muchas cubiertas de las alcantarillas vienen con decoración sorpresa. Las hay para todas las sensibilidades: las que representan el árbol o la flor de la ciudad en donde se encuentran, las que muestran el retrato de héroes legendarios, con dibujos geométricos… Y se pueden encontrar prácticamente por todo el país.
"Cada ciudad tiene la responsabilidad de construir su red de alcantarillado, y muchos de los municipios cuentan con su propio diseño", explica Yasutake Kameda, extrabajador del Ministerio de Construcción nipón e impulsor de la iniciativa, además de consejero en una de la treintena de empresas que existen en Japón dedicadas a la construcción de sumideros.
Alex Trochut no ha ido nunca a ver un musical en Broadway. De hecho, no es el género que más le gusta. Y, sin embargo, su nombre aparecerá, de algún modo, en los grandes neones de la meca teatral neoyorquina a finales de verano. Será entonces (el 10 de septiembre, para ser más exactos) cuando se estrene en el Barrymore Theatre el musical«Chaplin», cuyo cartel ha diseñado el español.
«Surgió a través de mis agentes en Nueva York, que me mueven el porfolio allí», cuenta el ilustrador en conversación telefónica desde su estudio en Barcelona. Se trata de la agencia especializada en ilustraciónDebut Art, responsable de la carrera de Trochut a nivel internacional. Eso sí, el proceso de selección fue «mucho más sencillo de lo que pueda parecer por el hecho de ser Broadway», confiesa Trochut.
La Generalitat de Cataluña ya tiene un veredicto sobre el claustro de estilo románico ubicado en la finca de Mas del Vent de Palamós: según el Govern, la construcción de estilo románico es solo eso. No es románica, tan solo una recreación contemporánea y una escenografía. Pero la cosa no es tan sencilla como parece.
Según ha sabido EL PAÍS, los técnicos que visitaron el edificio el pasado 2 de julio estuvieron reunidos el jueves durante más de seis horas en la sede de la Consejería de Cultura para consensuar el valor histórico-artístico de la construcción. No fue tarea fácil. Tenían que dilucidar si las galerías de arcos que han permanecido ocultas a la opinión pública durante medio siglo eran auténticas, y por lo tanto del siglo XII tal y como se había planteado en un primer momento, o formaban parte de una obra falsa del siglo XX, tal y como sus propietarios actuales mantienen, cosa que les excusaba de no haberlas declarado como bien patrimonial y, lo que es peor, a no aplicarle ningún tipo de protección legal.
Ya se sabe que cada vez que alguien osa confeccionar una lista de los mejores en algo, da igual lo que sea, inmediatamente salen voces disconformes que aportan su selección personal. No hace mucho tiempo sucedió con aquella que declaró a Plácido Domingo como el mejor tenor de la Historia. En aquella lista, realizada por la revista BBC Music, según algunos expertos, sobraban algunos nombres y faltaban otros.
Ahora ha sido una publicación australiana, Limelight, la que se ha atrevido a enumerar del 1 al 10, a los mejores pianistas de todos los tiempos. Lo ha hecho a través de una votación en la que han participado jóvenes y consagrados pianistas de nuestros días. Tal vez encuentren ustedes algunas ausencias (la lista no incluye ni a Claudio Arrau, Paderewski, Fischer, Argerich, Pollini o Sokolov), o tal vez no. Tras leer el «Top-Ten», les animamos a que confeccionen su propia lista.
Un equipo de arqueólogos guatemaltecos y estadounidenses descubrió en el norte de Guatemala un templo que demuestra el culto al sol de los antiguos mayas.
El 'Templo del Sol Nocturno' fue encontrado en el sitio arqueológico El Zotz, ubicado en el departamento de Petén, a unos 500 kilómetros al norte de la capital guatemalteca, cuna de la ancestral civilización maya.
"El Templo del Sol Nocturno es una subestructura de la pirámide de El Diablo. Se trata de una escultura increíble por su arte y función para honrar al sol", explicó el arqueólogo estadounidense Thomas Garrison durante la presentación del hallazgo en el Palacio Nacional de la Cultura de la capital guatemalteca.
Detalle del templo en el que se ve el culto al sol de los mayas.| Efe / Universidad de Arkansas FUENTE: "EL MUNDO"
Lorenzo ha realizado este anuncio durante el homenaje que ha recibido este jueves en la Bodega del Riojano, organizado de forma conjunta entre Artesantander y el ciclo de Encuentros Culturales del Riojano, iniciativa que desarrolla la sociedad cántabra 'Ven a Expresarte' y que reunió a un centenar de personas.
Según ha informado este jueves la organización, Lorenzo adelantó que la fecha del cierre de su galería madrileña está aún sin determinarporque, aunque tiene previsto que coincida con el final de este año, vive 'siempre del presente' y en la actualidad trabaja en su galería 'como si fuera a durar diez años más'.
Además, ha afirmado que no tiene ningún plan posterior al cierre y que sólo está haciendo 'lo que debo hacer porque cada mes tengo una exposición que tiene que vivir'.
La galerista Soledad Lorenzo. | Gonzalo Arroyo FUENTE: "EL MUNDO"
No era ningún efecto especial. Ni mucho menos. Las llamas que anoche devoraron el teatro 5 de Cinecittà, los estudios cinematográficos más famosos de Italia, eran tremendamente reales. El incendio empezó sobre la una de la madrugada y, cuando llegaron policías y bomberos, ya había destrozado el también llamado Teatro Fellini. Este no es el primer incendio que asola los estudios: en agosto de 2007, las llamas devoraron una nave, además de afectar a los decorados de la serieRoma, que se estaba rodando allí por entonces.
El teatro 5 es el mayor de la casa del cine romana y uno de los más grandes y famosos de Europa. Por su superficie de más 3.200 metros cuadrados han pasado directores como Luchino Visconti, Martin Scorsese, William Wyler y Federico Fellini. De hecho, el último rodó allí casi todas sus películas, incluidas Amarcord y La dolce vita.
Entre el 26 de mayo y
el 2 de septiembre de 2012 FUNDACIÓN MAPFRE presenta, en sus SALAS DE
EXPOSICIONES DEL PASEO DE RECOLETOS 23 (MADRID) una completa exposición
retrospectiva de ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938),
Producida íntegramente por FUNDACIÓN MAPFRE,
la muestra ha contado con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos
además de otros 26 museos y colecciones privadas de gran prestigio
internacional, el MNAM Centre Georges Pompidou de París, la National Gallery de
Washington DC, el Legado Ernst Ludwig Kirchner, la Galerie Henze & Ketterer
de Wichtrach-Berna, la Nationalgalerie de Berlín, el Folkwang Museum de Essen,
las Staatliche Staatsgemäldesammulungen de Dresde, la Hamburger Kunsthalle, el
Städel Museum de Fráncfort y el Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen, entre
otros.
Mujer ante el espejo.
La exposición resulta tan excepcional, que
no contará con más etapas, y sólo podrá verse en Madrid. Está compuesta por 153
obras, que comprenden óleos, obras sobre papel y esculturas. Como complemento a
la exposición se presentará una selección de 35 copias modernas de las
fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo. La
muestra permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista,
renovando de manera radical su percepción historiográfica tradicional. De
hecho, la riqueza de su producción artística posterior a la Primera Guerra
Mundial, durante su internamiento en sanatorios y convalecencia en Davos y bajo
la inspiración de la Bauhaus, de Picasso, Le Corbusier y Léger, se descubre por
primera vez en esta exposición en España. En este sentido, constituye para el
público español un punto de inflexión importante en la interpretación de
Kirchner.
Sinceramente,
una de las mejores exposiciones que se pueden ver actualmente en Madrid.
La celebración de los Proms se ha convertido en una cita inexcusable para público y músicos. Así, en esta nueva edición que comenzó el pasado 13 de julio, se podrá descubrir la presencia de un sigular tándem de compositores. Se trata de Wallace & Gromit, personajes de plastilina salidos de la pantalla y de la imaginación de Aardman Animations, que el 29 de julio estrenarán su propia concierto en el prestigioso Albert Hall de Londres.
El director de los Proms, Roger Wright, relataba hace unas semanascómo fue el encargo de la partitura. «Cuando le sugerí a Wallace tomar parte en el festival, no sabía si él aceptaría a causa de su apretada agenda». Un reto que finalmente aceptó.
Gerard Mortier ha convencido a muchos artistas, de muy diversos géneros, para cruzar la línea y adentrarse en el mundo convencional de la ópera. Pero no lo ha hecho con el fin de ganar adeptos para la causa operística, sino más bien con el objetivo de romper las fronteras y ensanchar los límites de un género que considera hay que sacudir para salvarle de una decadencia burguesa.
En el patio de los Leones de la Alhambra hay emoción y también nervios contenidos esta mañana de julio sofocante. Son apenas las siete y media, y la restauradora Carmen Tienza trabaja encaramada en la gran taza de mármol de Macael de una de las fuentes más famosas del planeta. Labrada en una sola pieza con 12 leones en su base que funcionan como surtidores, la fuente fue colocada en este lujoso palacio de yeserías y mocárabes inverosímiles alrededor de 1370, momento de máximo esplendor del sultanato nazarí, bajo el mandato de Muhammad V. El patio, que lleva diez años rehabilitándose, es el corazón de la Alhambra: más de tres millones de personas visitaron la fortaleza y sus salas de exposiciones el año pasado, más que el Museo del Prado, y tanto Carmen como los 278 trabajadores del monumento son conscientes de su responsabilidad, en días especiales como hoy todavía más.
Dos operarios trasladan por el patio de Comares a uno de los leones restaurados. / M. ZARZAFUENTE: "EL PAÍS"
Un ejército de 500 efectivos puebla el lecho marino de la costa de Cancún, en México, formando una barrera submarina. Desde 2009, el grupo permanece en su puesto impávido, concienzudamente dedicado a la tarea de proporcionar un hogar donde guarecerse y alimentarse para numerosas especies de peces y crustáceos. Por su esfuerzo y su tenacidad, la tropa se merece un homenaje, materializado en el Museo Subacuático de Arte (MUSA), un proyecto del británico Jason DeCaires Taylor.
La pasta de la que está hecha esta escultórica armada, cuenta su progenitor, es un tipo especial de cemento, de PH neutro, respetuoso con la biología de las aguas caribeñas en las que se encuentra sumergido. Aunque su carácter es impenetrablemente pétreo, cada una de estas figuras viene con una historia sentimental detrás, infundida por su demiurgo. “Aunque en conjunto, todos representan la idea de los humanos viviendo en simbiosis con la naturaleza”, cuenta el artista (1974), que dice estar inspirado por el arte de Christo, Jauma Plensa y, sobre todo, por el propio paisaje.
'Silent evolution' / JASON DECAIRES TAYLOR FUENTE: "EL PAÍS"
Desde hace 430 años el mundo se rige por el calendario gregoriano. Un italiano llamado Ugo Buoncompagni, que se convirtió en el 225º Papa de la Historia de la Iglesia con el nombre de Gregorio XIII, fue quiendecidió adoptar ese nuevo calendario en sustitución del Juliano, en vigor desde los tiempos de Julio César y que resultaba muy inexacto. Tan inexacto que cuando en 1582 Gregorio XIII promulgó la entrada en vigor del nuevo calendario mediante la bula 'Inter Gravissimas', el día 4 de octubre de ese año pasó automáticamente a ser el día 15 de octubre para compensar las desviaciones acumuladas.
Pero, antes de tomar la decisión de cambiar un calendario que se utilizaba desde el año 46 a. C., Gregorio XIII quiso estar seguro de que no se equivocaba al dar ese trascendental paso. Así que hizo construir una torre de 73 metros de altura en la que realizar las pruebas y mediciones definitivas. Esa torre, la más alta del Vaticano por detrás sólo de la Basílica de San Pedro y situada muy cerca de la capilla Sixtina, se llama la Torre de los Vientos. Y no sólo sigue en pie, sino que permite retroceder 430 años en el tiempo y recordar los estudios astronómicos que allí se realizaron.
Encima de la barca, el agujero realizado en la pared para que entrase un rayo de sol y realizar las mediciones. | Foto: I.H.V. FUENTE: "EL MUNDO"
Han hecho falta tres largos años de obras para que el edificio que alberga la mayor colección de esculturas de Auguste Rodin fuera de Francia recobre su aspecto de 1929. Este viernes, el museo Rodin de Filadelfia ha reabierto sus puertas mostrando la estructura y la planta que a principios del siglo pasado idearon el arquitecto Paul Cret y el paisajista Jacques Gréber. Porque los muros de piedra no son los únicos que han sido recuperados, el jardín que rodea el recinto también a regresado a su forma original y, con ella, las obras para las que se creó, que permanecieron al aire libre hasta que, en 1960, se pusieron a cubierto para resguardarlas de la polución.
“Para nosotros era importante recuperar la grandeza de un edificio que se había ido deteriorando con el paso de los años. El resultado es extraordinario y todos debemos valorarlo”, señaló este jueves en un encuentro con los medios de comunicación Timothy Rub, el director y consejero delegado del Museo de Arte de Filadelfia. En los trabajos de restauración, en los que se han invertido nueve millones de dólares (unos 7.300.000 euros), se han empleado los mismos tonos de pintura, el mismo tipo de madera y las mismas cubiertas que forran las paredes, para otorgar al edificio el aspecto exacto que tenía en 1929. “Es una edificación muy sofisticada, tanto como un vestido parisino de principios del XX”, explicó Rub.
'El Pensador' de Rodin en el museo Rodin de Filadelfia. / WWW.RODINMUSEUM.ORG FUENTE: "EL PAÍS"